P
Prizren
Guest
[smilie=to funny.gi:[smilie=to funny.gi:[smilie=to funny.gi:
ich find des so lustig hahahaha oh man xD[/quote]
ja das is so dämlich, das es schon witzig ist!!!!
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Der längste Thread der Welt!!!
- Ersteller Torcida-Andaluz
- Erstellt am
E
El Hamza
Guest
ja das is so dämlich, das es schon witzig ist!!!!
ja ja, gerade wegen dem seiner dummheit ist es witzig
Pelinkovac
E, crk'o dabogda
nema raja bez rodnoga kraja
Laleh
Gesperrt
einspruch! die beklagte stellt den antrag dass die klage detailliert ausgeführt wird!
Südslawe
Gesperrt
geiles lied
Alle “ Details” sprechen gegen dich - hast kein recht immer nur wunderschöne Wörter zu schreiben, da wird man ja verrückt, wenn man das liest.
Verführung erstens Grades heißt der Anklagepunkt und jetzt lass mich dich verhaften.
Pelinkovac
E, crk'o dabogda
war ja klar
Laleh
Gesperrt
ich plädiere auf nicht schuldig. verhaften kannst mich schon aber verurteilt bin ich noch nicht, deswegen komm ich doch erstmal nur in untersuchungshaft oder?
kann ich auf kaution frei?
P
Posavac
Guest
[FONT=Arial, Helvetica]Seit 1955 gibt es in Kassel die documenta. Dass Kunst und Künstler seitdem rund alle fünf Jahre für jeweils 100 Tage unübersehbar in das Leben der Stadt eingreifen - daran hat man sich im Laufe der Zeit gewöhnt. Menschen aus der ganzen Welt reisen an, um "moderne Kunst" zu sehen. "Wie man Kassel zur Weltstadt macht", hat sich Arnold Bode in den fünfziger Jahren ausgedacht, als er die documenta "erfand". Der unermüdliche Künstler und Kunstprofessor hatte darüber hinaus einen Fundus übersprudelnder Ideen. Vielfältig sind seine Vorschläge zur Stadtgestaltung gewesen, einmalig der Gedanke, im Oktogon des Herkules-Bauwerkes eine weitere große Kunstschau zu etablieren. Bis zur dritten Ausstellung stand die unmittelbare Vergangenheitsbewältigung und Reputation (Wiedergutmachung) der 1933 - 1945 als "entartet" bezeichneten Meister der Vorkriegsmoderne an. Erst ab 1968 erst kam die Documenta ohne diese Retrospektiven aus.[/FONT] [FONT=Arial, Helvetica] documentaIII
Die documentaIII unter der Leitung von Arnold Bode und Werner Haftmann gab eine Standortbestimmung der zeitgenössischen Kunst und einen Überblick über die Avantgarde. Auf der documentaIII wurde zum letzten Mal die "ältere" Künstlergeneration der Vorkriegsmoderne präsentiert, deren Vorbildcharakter für die Gegenwart unterstrichen werden sollte. Neu hingegen war die Betrachtung des Künstlers als Individuum, losgelöst von der Darstellung in Künstlergruppen. Korrespondierend dazu wurde erstmals eine große, mehr als 500 Exemplare umfassende Ausstellung von Handzeichnungen gezeigt. In der wiederaufgebauten "Galerie an der schönen Aussicht" gewährten unter anderem Arbeiten von Cézanne, Chagall, van Gogh, Picasso, Dix, Kokoschka und Klee Einblick in deren künstlerisches Schaffen. Innovativ zeigte sich auch das Konzept, Kabinette auf einzelne Kunstwerke zuzuschneiden um die Kunst durch das Raumerlebnis zu erhöhen. Ab 1968 erst kam die Documenta ohne Retrospektiven aus. Im Mittelpunkt stand die Kunst der 60er Jahre.[/FONT]
[FONT=Arial, Helvetica] documenta 4
Die 4. documenta - im Jahre 1968 unter Arnold Bode als Leiter des documenta-Rates - zeigte sich betont jung. Im Fokus der großen Kunstschau war ausschließlich die aktuelle Kunst der 60er Jahre. Es war die documenta der Pop-Art, Op-Art, Kinetik und Environment, unter anderem mit Joseph Beuys, Yves Klein und Roy Lichtenstein, um nur einige zu nennen. Die politische Stimmung der späten 60er Jahre ging auch an der documenta nicht spurlos vorüber. Sprechchöre verhinderten die Eröffnungsrede, heftige interne Kontroversen im Vorfeld gingen soweit, dass Werner Haftmann von seinen Ämtern zurücktrat und ein 23-köpfiges Gremium unter Arnold Bode die Organisation übernahm. Generationskonflikte blieben nicht aus, Entscheidungsgremien kämpften mit ästhetischer Urteilsfindung. Wie die sozialen Bewegungen wollte die Documenta Edukativ tätig sein, man denke an Batzon Brock und seine "Besucherschulen". Sie sollte die zunehmende Distanz zwischen Kunstproduktion und Kunstrezeption durch Hinführung des Betrachters zur Kunst verringern. [/FONT]
[FONT=Arial, Helvetica] documenta 5
1972 stand die Kasseler Avantgarde-Schau erstmals unter einem Thema: "Abbild und Wirklichkeit". Ausgerichtet wurde die documenta 5 von dem Schweizer Ausstellungs-macher Harald Szeemann, der bis 1969 Leiter der Berner Kunsthalle war. Er über-schrieb die Kunstschau mit dem Titel "Befragung der Realität - Bildwelten heute". Erstmals wurde mit Szeemann die Position des "künstlerischen Leiters" besetzt. Der Realismus beherrschte die Ausstellung, aber auch individuelle Mythologien wurden präsentiert. Der thematische Gesamtrahmen bedingte, dass sich die Ausstellung durch eine enorme Vielfalt auszeichnete: Unter anderem fanden die visuelle Produktion der Werbung, politische Ikonographie, religiös-volkskundliche Bilderwelten, Science Fiction und die "Bildnerei der Geisteskranken" Eingang in die documenta 5. Neben einer großen Präsentation des Photorealismus zeugten auch Performances und Aktionen vom neuen Wirklichkeitsbezug in der Kunst. Bei Joseph Beuys schließlich offenbarten Kunst und Leben ihre Einheit: Sein Beitrag zur documenta 5 war die Einrichtung eines Büros der "Organisation für direkte Demokratie durch Volksabstimmung" im Museum Fridericianum, wo er selbst mit den Besuchern diskutierte. [/FONT]
[FONT=Arial, Helvetica] documenta 6
Die documenta 6 im Jahre 1977 wurde von Manfred Schneckenburger ausgerichtet. Die Kasseler Ausstellung zeigte deutlich, dass die Künstler sich nach neuen Materialien umsahen, neue Medien ausprobierten: das Foto als Kunstwerk wurde entdeckt, Maler machten Filme und beschäftigten sich mit Video. Das "Medienkonzept" der documenta 6 hatte zum Ziel, den Stellenwert der Kunst im Zeitalter ihrer technischen Reproduzierbarkeit zu hinterfragen. Außerdem ging die Ausstellung den Ansprüchen und der Verantwortung von Kunst hinsichtlich der zunehmend medial geprägten Ge-sellschaft auf den Grund. Eine neue Bedeutung kam im Rahmen dieses Konzepts dem öffentlichen Raum zu, denn er erwies sich als idealer Darbietungsort, um dieses Spannungsverhältnis auszuloten und Reaktionen zu provozieren. Richard Serras haushohes "Terminal" und Walter de Marias' "Vertikaler Erdkilometer" polarisierten die öffentliche Meinung; nicht minder kontrovers wurde der Ausstellungsteil zum sozialistischen Realismus der DDR diskutiert. Die hier ausgestellten Werke von Künstlern wie Willi Sitte oder Jo Jastram veranlassten beispielsweise Georg Baselitz und Gerhard Richter, die Präsentation ihrer eigenen Arbeiten zu unterbinden.[/FONT]
[FONT=Arial, Helvetica] documenta 7
Die von dem holländischen Museumsdirektor Rudi Fuchs ausgerichtete documenta 7, unterschied sich von ihren Vorgängerinnen insofern, als sie in den restaurierten Räu-men des Museums Fridericanum Kunst kostbar präsentierte, als Abstand vom Leben und seiner Banalität. Die "jungen Wilden" beherrschten die Szene; die Rückkehr zur gegenständlichen Malerei, farbig, heftig, spontan, war unverkennbar. Die Wiederkehr des musealen Aspekts unter Rudi Fuchs ging einher mit dem Anspruch, der "Würde der Kunst" gerecht zu werden und einen Ort der Ruhe zu etablieren.[/FONT]
[FONT=Arial, Helvetica] documenta 8
Ganz anders sollte sie werden, die documenta 8: Bilder, gemalte Bilder, werden nur ein entscheidend reduziertes Kunst-Angebot sein im Vergleich zur vorhergehenden Schau. Damals hatte der Holländer Rudi Fuchs vor allem noch die "jungen Wilden" als furiose Überraschung parat - deren Bilder wird es unter Manfred Schneckenburger kaum noch geben. "Kunst mit historischer und sozialer Dimension", das soll die künst-lerische Welt der späten 80er Jahre repräsentieren. Nicht mehr Kunst über Kunst und Künstler heißt die Devise. Sondern Kunst über unsere Probleme. So waren Krieg, Unterdrückung und soziale Kälte die bestimmenden Themen dieser documenta. [/FONT]
[FONT=Arial, Helvetica] documenta IX
Knapp 200 Künstler aus allen Erdteilen stellten auf Einladung der DOCUMENTA IX und ihres Leiters, des Belgiers Jan Hoest, ihre jüngsten Arbeiten aus. Hoests Ziel war es, der Vielfalt der Kunstszene gerecht zu werden und sie ohne thematischen Rahmen und normative Bewertung zu präsentieren. Somit brach Hoet mit alten Prinzipien der Austellung: Zwar wurden Namen und Orte als strukturelle Mittel genutzt, doch ansons-en galt es, einer virtuell abgleitenden Realität die subjektive Erlebnisvielfalt entgegen zu setzen. Die Nutzung verschiedener Orte im Stadtgebiet wurde zu diesem Zweck noch stärker ausgeweitet. Zudem fanden diesmal auch Jazz- und Sportveranstal-tungen im Rahmenprogramm der Ausstellung ihren Platz, so dass die DOCUMENTA IX die metaphorische Verschmelzung von Kunst und Leben zum Ausdruck brachte. Die Zuschauer honorierten das Konzept: Die DOCUMENTA IX wurde zur bis dato erfolgreichsten Ausstellung mit über 500 000 Besuchern. Zu den denkwürdigen Werken der Ausstellung gehörte Ilya Kabakovs Außeninstallation "Toilette", der Nachbau einer russischen öffentlichen Bedürfnisanstalt, die durch Möbel und persönliche Gegenstände als Wohnung gekennzeichnet war.[/FONT]
[FONT=Arial, Helvetica] documenta X
Die dX wurde 1997 erstmals von einer Frau ausgerichtet. Die französische Kulturhistorikerin Catherine David gab der Ausstellung das Motto "Blick zurück nach vorn". Sie bemühte sich um eine "Retrospektive", indem sie historische Kunstwerke und ästhetische Linien an politischen Eckdaten festmachte. Nach langen Reisen durch die Ateliers der Welt hat sie ihre Auswahl für die letzte große Kunstschau vor der Jahrtausendwende getroffen. Kritik wurde allerdings Catherine David laut. Die Kasselaner fühlten sich über ihre Äußerungen über die schönheit der Stadt brüskiert und kritische Journalisten wurden kurzerhand ausgeladen. [/FONT]
Die documentaIII unter der Leitung von Arnold Bode und Werner Haftmann gab eine Standortbestimmung der zeitgenössischen Kunst und einen Überblick über die Avantgarde. Auf der documentaIII wurde zum letzten Mal die "ältere" Künstlergeneration der Vorkriegsmoderne präsentiert, deren Vorbildcharakter für die Gegenwart unterstrichen werden sollte. Neu hingegen war die Betrachtung des Künstlers als Individuum, losgelöst von der Darstellung in Künstlergruppen. Korrespondierend dazu wurde erstmals eine große, mehr als 500 Exemplare umfassende Ausstellung von Handzeichnungen gezeigt. In der wiederaufgebauten "Galerie an der schönen Aussicht" gewährten unter anderem Arbeiten von Cézanne, Chagall, van Gogh, Picasso, Dix, Kokoschka und Klee Einblick in deren künstlerisches Schaffen. Innovativ zeigte sich auch das Konzept, Kabinette auf einzelne Kunstwerke zuzuschneiden um die Kunst durch das Raumerlebnis zu erhöhen. Ab 1968 erst kam die Documenta ohne Retrospektiven aus. Im Mittelpunkt stand die Kunst der 60er Jahre.[/FONT]
[FONT=Arial, Helvetica] documenta 4
Die 4. documenta - im Jahre 1968 unter Arnold Bode als Leiter des documenta-Rates - zeigte sich betont jung. Im Fokus der großen Kunstschau war ausschließlich die aktuelle Kunst der 60er Jahre. Es war die documenta der Pop-Art, Op-Art, Kinetik und Environment, unter anderem mit Joseph Beuys, Yves Klein und Roy Lichtenstein, um nur einige zu nennen. Die politische Stimmung der späten 60er Jahre ging auch an der documenta nicht spurlos vorüber. Sprechchöre verhinderten die Eröffnungsrede, heftige interne Kontroversen im Vorfeld gingen soweit, dass Werner Haftmann von seinen Ämtern zurücktrat und ein 23-köpfiges Gremium unter Arnold Bode die Organisation übernahm. Generationskonflikte blieben nicht aus, Entscheidungsgremien kämpften mit ästhetischer Urteilsfindung. Wie die sozialen Bewegungen wollte die Documenta Edukativ tätig sein, man denke an Batzon Brock und seine "Besucherschulen". Sie sollte die zunehmende Distanz zwischen Kunstproduktion und Kunstrezeption durch Hinführung des Betrachters zur Kunst verringern. [/FONT]
[FONT=Arial, Helvetica] documenta 5
1972 stand die Kasseler Avantgarde-Schau erstmals unter einem Thema: "Abbild und Wirklichkeit". Ausgerichtet wurde die documenta 5 von dem Schweizer Ausstellungs-macher Harald Szeemann, der bis 1969 Leiter der Berner Kunsthalle war. Er über-schrieb die Kunstschau mit dem Titel "Befragung der Realität - Bildwelten heute". Erstmals wurde mit Szeemann die Position des "künstlerischen Leiters" besetzt. Der Realismus beherrschte die Ausstellung, aber auch individuelle Mythologien wurden präsentiert. Der thematische Gesamtrahmen bedingte, dass sich die Ausstellung durch eine enorme Vielfalt auszeichnete: Unter anderem fanden die visuelle Produktion der Werbung, politische Ikonographie, religiös-volkskundliche Bilderwelten, Science Fiction und die "Bildnerei der Geisteskranken" Eingang in die documenta 5. Neben einer großen Präsentation des Photorealismus zeugten auch Performances und Aktionen vom neuen Wirklichkeitsbezug in der Kunst. Bei Joseph Beuys schließlich offenbarten Kunst und Leben ihre Einheit: Sein Beitrag zur documenta 5 war die Einrichtung eines Büros der "Organisation für direkte Demokratie durch Volksabstimmung" im Museum Fridericianum, wo er selbst mit den Besuchern diskutierte. [/FONT]
[FONT=Arial, Helvetica] documenta 6
Die documenta 6 im Jahre 1977 wurde von Manfred Schneckenburger ausgerichtet. Die Kasseler Ausstellung zeigte deutlich, dass die Künstler sich nach neuen Materialien umsahen, neue Medien ausprobierten: das Foto als Kunstwerk wurde entdeckt, Maler machten Filme und beschäftigten sich mit Video. Das "Medienkonzept" der documenta 6 hatte zum Ziel, den Stellenwert der Kunst im Zeitalter ihrer technischen Reproduzierbarkeit zu hinterfragen. Außerdem ging die Ausstellung den Ansprüchen und der Verantwortung von Kunst hinsichtlich der zunehmend medial geprägten Ge-sellschaft auf den Grund. Eine neue Bedeutung kam im Rahmen dieses Konzepts dem öffentlichen Raum zu, denn er erwies sich als idealer Darbietungsort, um dieses Spannungsverhältnis auszuloten und Reaktionen zu provozieren. Richard Serras haushohes "Terminal" und Walter de Marias' "Vertikaler Erdkilometer" polarisierten die öffentliche Meinung; nicht minder kontrovers wurde der Ausstellungsteil zum sozialistischen Realismus der DDR diskutiert. Die hier ausgestellten Werke von Künstlern wie Willi Sitte oder Jo Jastram veranlassten beispielsweise Georg Baselitz und Gerhard Richter, die Präsentation ihrer eigenen Arbeiten zu unterbinden.[/FONT]
[FONT=Arial, Helvetica] documenta 7
Die von dem holländischen Museumsdirektor Rudi Fuchs ausgerichtete documenta 7, unterschied sich von ihren Vorgängerinnen insofern, als sie in den restaurierten Räu-men des Museums Fridericanum Kunst kostbar präsentierte, als Abstand vom Leben und seiner Banalität. Die "jungen Wilden" beherrschten die Szene; die Rückkehr zur gegenständlichen Malerei, farbig, heftig, spontan, war unverkennbar. Die Wiederkehr des musealen Aspekts unter Rudi Fuchs ging einher mit dem Anspruch, der "Würde der Kunst" gerecht zu werden und einen Ort der Ruhe zu etablieren.[/FONT]
[FONT=Arial, Helvetica] documenta 8
Ganz anders sollte sie werden, die documenta 8: Bilder, gemalte Bilder, werden nur ein entscheidend reduziertes Kunst-Angebot sein im Vergleich zur vorhergehenden Schau. Damals hatte der Holländer Rudi Fuchs vor allem noch die "jungen Wilden" als furiose Überraschung parat - deren Bilder wird es unter Manfred Schneckenburger kaum noch geben. "Kunst mit historischer und sozialer Dimension", das soll die künst-lerische Welt der späten 80er Jahre repräsentieren. Nicht mehr Kunst über Kunst und Künstler heißt die Devise. Sondern Kunst über unsere Probleme. So waren Krieg, Unterdrückung und soziale Kälte die bestimmenden Themen dieser documenta. [/FONT]
[FONT=Arial, Helvetica] documenta IX
Knapp 200 Künstler aus allen Erdteilen stellten auf Einladung der DOCUMENTA IX und ihres Leiters, des Belgiers Jan Hoest, ihre jüngsten Arbeiten aus. Hoests Ziel war es, der Vielfalt der Kunstszene gerecht zu werden und sie ohne thematischen Rahmen und normative Bewertung zu präsentieren. Somit brach Hoet mit alten Prinzipien der Austellung: Zwar wurden Namen und Orte als strukturelle Mittel genutzt, doch ansons-en galt es, einer virtuell abgleitenden Realität die subjektive Erlebnisvielfalt entgegen zu setzen. Die Nutzung verschiedener Orte im Stadtgebiet wurde zu diesem Zweck noch stärker ausgeweitet. Zudem fanden diesmal auch Jazz- und Sportveranstal-tungen im Rahmenprogramm der Ausstellung ihren Platz, so dass die DOCUMENTA IX die metaphorische Verschmelzung von Kunst und Leben zum Ausdruck brachte. Die Zuschauer honorierten das Konzept: Die DOCUMENTA IX wurde zur bis dato erfolgreichsten Ausstellung mit über 500 000 Besuchern. Zu den denkwürdigen Werken der Ausstellung gehörte Ilya Kabakovs Außeninstallation "Toilette", der Nachbau einer russischen öffentlichen Bedürfnisanstalt, die durch Möbel und persönliche Gegenstände als Wohnung gekennzeichnet war.[/FONT]
[FONT=Arial, Helvetica] documenta X
Die dX wurde 1997 erstmals von einer Frau ausgerichtet. Die französische Kulturhistorikerin Catherine David gab der Ausstellung das Motto "Blick zurück nach vorn". Sie bemühte sich um eine "Retrospektive", indem sie historische Kunstwerke und ästhetische Linien an politischen Eckdaten festmachte. Nach langen Reisen durch die Ateliers der Welt hat sie ihre Auswahl für die letzte große Kunstschau vor der Jahrtausendwende getroffen. Kritik wurde allerdings Catherine David laut. Die Kasselaner fühlten sich über ihre Äußerungen über die schönheit der Stadt brüskiert und kritische Journalisten wurden kurzerhand ausgeladen. [/FONT]